Die Schülerinnen und Schüler können ein Projekt mit Elementen aus Musik, Bewegung, Gestaltung, Darstellendem Spiel, Akrobatik und Zirkussport aufführen.
Die Schülerinnen und Schüler
• zeigen kreative Fähigkeiten gemäß ihren Neigungen.
• setzen Textvorlagen künstlerisch um.
• gestalten ein Theaterstück.
• erarbeiten ein Musikvideo unter Einbezug der Elemente Tanz, Schauspiel oder Pantomime.
• gestalten ein Marionettentheater für jüngere Schülerinnen und Schüler.
• planen und gestalten eine Aufführung.
• jonglieren, zaubern und zeigen Akrobatik in einer Vorstellung.
Die Schülerinnen und Schüler kennen lokale künstlerische und sportliche Angebote von Einrichtungen und nutzen sie entsprechend ihren Interessen, Begabungen und Hobbys.
Die Schülerinnen und Schüler
• gestalten aktiv Musik, Kunst und Kultur im außerschulischen Umfeld mit.
• besuchen eine Musik- oder Malschule oder besuchen einen Sportverein.
• lernen Freizeitsportarten kennen und erproben diese.
• nehmen an sportlichen Veranstaltungen, Wettkämpfen und Projekten teil.
Die Schülerinnen und Schüler bewegen sich zur Musik.
Die Schülerinnen und Schüler
• bewegen sich ohne Vorgaben frei zur Musik.
• improvisieren und erproben Bewegungsformen zu Musik.
• entwickeln individuelle Bewegungsformen zu einem vorgegebenen Thema und stellen diese vor.
• gestalten Bewegungsformen einzeln, in Paaren oder in Gruppen.
• tanzen Standardtänze, Folkloretänze und moderne Tänze.
• beziehen Elemente aus dem darstellenden Spiel und der Pantomime mit ein.
Die Schülerinnen und Schüler können die emotionale Wirkung der Musik wahrnehmen und beschreiben.
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben, welche verschiedenartige Gefühle, wie Freude, Trauer, Enthemmung, Musik in ihnen erzeugen kann.
• berichten über die Rolle von Musik in ihrem Leben und deren Auswirkung auf ihre Gefühle und Stimmungen.
• hören fremdartige Musik und beschreiben deren Wirkung auf sich.
• hören Entspannungsmusik und äußern sich über die erlebte Wirkung.
Die Schülerinnen und Schüler hören Musik differenziert und können über deren Wirkung sprechen.
Die Schülerinnen und Schüler
• hören Musik in verschiedener Lautstärke und lassen sich durch ihre Höreindrücke leiten.
• reflektieren ihre eigenen und familiären Hörgewohnheiten.
• benennen diskriminierende Formulierungen in Liedtexten und setzen sich kritisch damit auseinander.
• setzen sich mit der Wirkung von Musik im Alltag, zum Beispiel im Supermarkt, auseinander.
• analysieren die Wirkung von Musik und Liedern.
• diskutieren über den Einsatz von Musik in der Werbung.
• setzen sich kritisch mit Musikidolen auseinander, reflektieren die Bedeutung dieser Interpreten und die Wirkung von Musik und Text.
Die Schülerinnen und Schüler singen Lieder aus der eigenen Kultur und lernen Lieder aus anderen Kulturen kennen.
Die Schülerinnen und Schüler
• wenden Grundelemente der Stimmbildung an.
• differenzieren nach Dynamik, Tempo und Lautstärke.
• singen Lieder auswendig.
• singen als Gruppe zu verschiedenen Anlässen.
• singen die deutsche Nationalhymne und Nationalhymnen anderer Länder.
• singen Schlager, Folkloresongs, Volkslieder und geistliche Lieder.
• singen Lieder zu Festen und Feiern.
• üben einen einfachen Kanon.
• üben Mehrstimmigkeit.
• singen im Chor.
Die Schülerinnen und Schüler können anhand von Lebensbildern und Werken von Komponistinnen und Komponisten verschiedene Musikepochen unterscheiden.
Die Schülerinnen und Schüler
• berichten über das Leben von Komponistinnen und Komponisten.
• ordnen Musikepochen und wichtige Persönlichkeiten aus dem Musikleben einer Zeitleiste zu.
• führen eine Biografien-Recherche im Internet durch.
• hören und erkennen musikalische Gattungen wie Oper, Musical, Lied, Popmusik.
Die Schülerinnen und Schüler können verschiedene Instrumentenfamilien unterscheiden und exemplarisch den Bau und die Tonerzeugung eines Instruments beschreiben.
Die Schülerinnen und Schüler
• benennen einzelne Instrumente in Orchester, Quartett, Jazz- oder Rockband.
• erproben die Tonerzeugung verschiedener Instrumente.
• vergleichen akustische und E-Gitarre.
• bauen eigene Instrumente und spielen darauf.
Die Schülerinnen und Schüler können einfache Lieder mit Instrumenten begleiten.
Die Schülerinnen und Schüler
• begleiten Lieder mit Instrumenten.
• verwenden das harmonische Grundschema und beachten Takt, Dynamik sowie Tempo.
• nutzen verschiedene Notationsformen.
• verwenden digitale Medien zur Gestaltung einer Liedbegleitung.
Die Schülerinnen und Schüler können mit Klängen und Geräuschen improvisieren.
Die Schülerinnen und Schüler
• improvisieren frei oder zu vorgegebenen Themen.
• erfinden einfache Melodien zu eigenen oder vorgegebenen Texten.
• setzen ihren eigenen Körper als Instrument zur Improvisation ein.
• improvisieren im Zusammenspiel mit anderen.
• improvisieren mit alltäglichen Materialien und verfremden unter Verwendung von digitalen Medien.
Die Schülerinnen und Schüler können elektronische und digitale Medien in der Musik verwenden.
Die Schülerinnen und Schüler
• verwenden ein Mikrofon.
• spielen auf einem Keyboard und nutzen seine Funktionen.
• bedienen verschiedene Geräte der Klangaufzeichnung und -wiedergabe.
• arbeiten mit digitalen Musikprogrammen.
• produzieren ein einfaches Hörspiel.
• erstellen am PC ein Programm für rhythmisches Training.
Die Schülerinnen und Schüler können durch künstlerisches-gestaltendes Tun ein ganzheitliches Wohlbefinden erleben.
Die Schülerinnen und Schüler
• zeigen Freude, Zufriedenheit und Ausgeglichenheit bei künstlerischem Arbeiten.
• benennen eigene Stärken und Begabungen.
• nehmen Anregungen an.
Die Schülerinnen und Schüler können ihren Gefühlen beim Betrachten von Kunstwerken Ausdruck geben und beziehen eigene Empfindungen in ihr künstlerisches Gestalten ein.
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben, dass Kunstwerke und künstlerisches Schaffen individuell unterschiedlich empfundene Stimmungen ausdrücken und auslösen können.
• zeigen Freude am künstlerischen Gestalten und werten es als Zeichen ihres Wohlbefindens.
Die Schülerinnen und Schüler nehmen verschiedene Darstellungsformen von Bewegung in Kunstwerken wahr.
Die Schülerinnen und Schüler
• beschreiben kinetische Objekte und ihre Bewegungsprinzipien.
• untersuchen verschiedene Formen der Bewegungsdarstellung auf der Fläche, zum Beispiel in Pfeilbildern, Piktogrammen, Comics.
• lernen die Darstellung optischer Bewegungseffekte auf der Fläche kennen, wie Op-Art des Victor Vasarely, und entdecken deren Konstruktionsprinzip aus geometrischen Elementen.
• analysieren Bewegungsdarstellungen in der Videound Computerkunst sowie in Installationen und Performances.
Stand November 2010
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